Livello advanced: 80 Ore - 10 Giorni
La vera e unica esperienza professionale completa di scrittura e produzione orchestrale per immagini. Un percorso guidato da professionisti di alto profilo che svolgono quotidianamente l'attività di composizione di colonne sonore: dall'analisi della scena all'ideazione, dalla produzione del provino alla realizzazione con una delle migliori orchestre sinfoniche del mondo con 60 elementi di orchestra, fino al missaggio e al mastering finale.
Un percorso didattico unico al mondo che si articola in tre fasi che conducono dalla teoria alla sua applicazione sulla scena, dalla composizione alla registrazione di un brano di circa 3 minuti per ogni partecipante. Un percorso svolto sotto la guida dei docenti passo dopo passo per una durata complessiva di 10 giornate da 8 ore nell'arco di 1 mese al termine del quale gli allievi riceveranno le versioni finali masterizzate delle proprie composizioni, utilizzabili per portfolio e finalità professionali, nella loro piena disponibilità e titolarità.
Dall'approccio teorico della lettura della scena all'analisi e scrittura in chiave orchestrale con lo sviluppo di uno stile personale e di un approccio estetico e funzionale alla composizione della colonna sonora. Sviluppo della composizione sulle immagini in funzione di inquadrature, ambienti, ritmo visivo, atmosfera, tensione narrativa. Costruzione del tema principale e del suo ruolo nella struttura emotiva della scena. Utilizzo approfondito della DAW e degli strumenti digitali nella preparazione della scrittura destinata all'esecuzione orchestrale reale. Ottimizzazione in funzione della registrazione con orchestra sinfonica, efficacia delle scelte tematiche, gestione delle densità orchestrali, razionalizzazione della scrittura per la sessione di registrazione, equilibrio tra intenzione musicale e resa orchestrale reale.
L'emozione unica di vivere l'esperienza della registrazione del proprio brano di circa 3 minuti dal vivo, in Auditorium, con un'orchestra sinfonica fra le migliori al mondo di 60 elementi.
Organizzazione della pre-produzione e registrazioni propedeutiche alla sessione in Auditorium, principi di direzione orchestrale e comunicazione con l'orchestra finalizzati alla gestione efficace della recording session, preparazione professionale delle partiture e del materiale orchestrale destinato all'esecuzione e alla registrazione.
L'occasione unica di seguire dal vivo il missaggio del proprio brano sul leggendario banco AMS/Neve88 RS 48, con outboard che hanno fatto la storia come il Teletronix LA-2A o i Chandler Limited Emi TG 12413 e 12345. La grande esperienza di Goffredo Gibellini, uno dei più importanti ingegneri del suono di livello internazionale, artefice dell'engineering e del mix di colonne sonore di produzioni che hanno lasciato un segno importante, fra cui il film premio Oscar “La grande bellezza” di Paolo Sorrentino o “The New Pope” e “Youth” dello stesso regista, o ancora “Pinocchio” di Matteo Garrone con la colonna sonora del premio Oscar Dario Marianelli e moltissimi altri. Finalizzazione del brano con mastering dal vivo.
si acquisisce con l'esperienza. Il corso si propone di far lavorare l'allievo con la metodologia reale di chi affronta quotidianamente le difficoltà legate alla gestione e all'orientamento della creatività applicata all'audiovisivo nel modo più efficiente ed efficace possibile. Consente inoltre di registrare con grande orchestra sinfonica il frutto del proprio lavoro mantenendo la completa titolarità del brano.
* Si consiglia l'utilizzo di una piccola tastiera midi portatile, dotata di modulation wheel o di midi controller esterno
Le tre differenti fasi in cui è articolato il percorso didattico prevedono lo svolgimento delle attività, sempre in presenza, presso 3 differenti location come specificato nel calendario. Fatte salve agevolazioni e convenzioni eventualmente disponibili per gli iscritti aIla masterclass relativamente alle strutture ricettive, trasferimenti, diarie e pernottamenti NON sono inclusi nella quota di partecipazione e sono a carico di ogni singolo partecipante.
La Capsula si trova nelle musicROOMS di BASE Milano (via Bergognone, 34) ed è accessibile con ingresso indipendente da scale esterne. È una sala dedicata all'ideazione, all'ascolto, alla produzione e allo sviluppo pratico su scena sotto la guida dei docenti.
L'Auditorium di Largo Mahler a Milano è sede dell'Orchestra Sinfonica di Milano ed è la sede in cui si svolgono le registrazioni dei brani degli allievi, con la loro presenza dal vivo, indispensabile per approfondire sul campo uno dei momenti chiave della produzione della colonna sonora e vivere un'esperienza fondamentale e indimenticabile.
Nei prestigiosi studi della Digital Records a Roma si conclude il percorso didattico con il missaggio dei brani e delle registrazioni svolte nella fase due. Si approfondiscono dal vivo le fasi di editing e post-produzione audio con l'esperienza di uno dei più importanti ingegneri del suono di livello internazionale e strumentazioni hardware che rappresentano quanto di meglio esista sul mercato.
Il percorso è pensato per far vivere agli allievi, passo dopo passo, l'esperienza reale e professionale della produzione orchestrale applicata alla musica per immagini di chi lavora veramente sul campo. Dalla costruzione del significato musicale sulla scena fino alla registrazione con grande orchestra sinfonica, il corso affronterà tutte le fasi del workflow professionale avanzato del compositore contemporaneo: scrittura, mockup, orchestrazione, preparazione delle partiture, recording session con orchestra sinfonica e finalizzazione del prodotto orchestrale. L'obiettivo è sviluppare una piena consapevolezza del rapporto tra linguaggio cinematografico, pensiero sinfonico e produzione musicale reale.
Il programma si sviluppa nell'arco di 10 incontri nell'arco di un mese. È richiesto, per la frequenza, il possesso di un computer, un hard disk per i samples, una DAW installata e una tastiera/controller midi.
Calendario del corso
Lunedì 18 / Martedì 19 / Lunedì 25 / Martedì 26 / Venerdì 29 / Sabato 30 Maggio
Mercoledì 3 / Giovedì 11 / Sabato13 / Domenica 14 Giugno
Presentazione della scena cinematografica che verrà orchestrata e musicata durante il corso
Analisi dei diversi approcci compositivi dei grandi autori della musica per film e delle loro strategie di scrittura per orchestra sinfonica
Come il linguaggio orchestrale della musica per immagini si è evoluto nel tempo in relazione alla narrazione, alla psicologia della scena e al linguaggio cinematografico
Sviluppo della composizione in funzione delle immagini in relazione a inquadrature, ambienti, ritmo visivo, atmosfera, tensione narrativa
Costruzione del tema principale e del suo ruolo nella struttura emotiva della scena
La generazione del significato musicale nell'ambito della scrittura per orchestra sinfonica in relazione alla scena proposta
L'orchestrazione nella musica da film: sviluppo del pensiero orchestrale, distribuzione delle sezioni e drammaturgia nel sistema sinfonico
L'utilizzo avanzato della Daw (Cubase) e degli strumenti digitali nella preparazione della scrittura destinata all'esecuzione orchestrale reale
L'ottimizzazione della scrittura per orchestra sinfonica: efficacia delle scelte tematiche, gestione delle densità orchestrali, razionalizzazione della scrittura per la sessione di registrazione, equilibrio tra intenzione musicale e resa orchestrale reale
L'importanza della conatruzione della corretta Tempo Track
L'ottimizzazione del mockup orchestrale nella DAW in funzione dell'integrazione dell'orchestra reale con eventuali timbri elettronici o non orchestrali
Dalla Daw alla partitura nel software di notazione
Analisi collettiva delle sessioni orchestrali elaborate dagli allievi sulla scena proposta
Revisione e commento delle scelte compositive, orchestrali e strutturali sviluppate all'interno della DAW
Correzione e ottimizzazione delle partiture in funzione della resa musicale e dell'esecuzione con orchestra sinfonica reale
Analisi delle modifiche e delle rilavorazioni necessarie per migliorare efficacia narrativa, equilibrio orchestrale e gestione della scrittura
Suddivisione degli allievi in due team di lavoro supervisionati direttamente dai due docenti per lo sviluppo e la rifinitura del materiale orchestrale
L'importanza della corretta impostazione della pre-produzione nella realizzazione di una colonna sonora per grande orchestra sinfonica
L'organizzazione del workflow produttivo più efficace ed efficiente: gestione del piano di produzione orchestrale, pianificazione della registrazione, ottimizzazione delle sessioni
Principi di direzione orchestrale e comunicazione con l'orchestra finalizzati alla gestione efficace della recording session
Preparazione professionale delle partiture e del materiale orchestrale
Registrazione del pianoforte presso Candle Studio Milano come parte integrante della costruzione della colonna sonora orchestrale
Preparazione del materiale musicale e tecnico finalizzato alla successiva registrazione con orchestra sinfonica
Organizzazione e setup delle sessioni di Pre-Produzione
Ottimizzazione del del materiale destinato alla recording session
Elaborazione finale delle partiture e dei materiali prodotti
Preparazione alla sessione di registrazione orchestrale
Registrazione presso l'Auditorium di Largo Mahler a Milano con l'Orchestra Sinfonica di Milano di 60 elementi, l'ingegnere del suono Goffredo Gibellini, la direzione d'orchestra di Enrico Goldoni e la supervisione dei docenti Vito Lo Re e Fabrizio Campanelli
Gli allievi vivranno il processo reale di registrazione delle proprie composizioni eseguite da una grande orchestra sinfonica
Analisi e finalizzazione del materiale orchestrale registrato: equilibrio delle sezioni, profondità e spazialità, dinamica della scrittura sinfonica, equillibrio tonale
Integrazione tra orchestra e componenti elettroniche
Il ruolo del mastering nella produzione orchestrale contemporanea applicata alla musica per immagini
Finalizzazione sonora dei brani realizzati dagli allievi
Sessione di mastering del materiale orchestrale prodotto durante il corso
Ascolto collettivo e presentazione finale delle composizioni orchestrali realizzate durante il corso
Analisi conclusiva dei lavori e confronto sui risultati artistici e produttivi ottenuti
Consegna dei diplomi di partecipazione
Consegna agli allievi delle versioni finali masterizzate delle proprie composizioni orchestrali
L'invio della domanda è gratuito ed è svolto tramite uploading dei brani e compilazione del form on-line con tempistiche e scadenze evidenziate su questo sito
In caso di valutazione positiva è richiesto, a seguito della comunicazione di idoneità da parte di Scoring For Films, del versamento della quota di conferma della partecipazione, nelle modalità descritte nella comunicazione di idoneità
L'iscrizione al corso si perfeziona con la comunicazione di conferma inizio lavori e il saldo anticipato della quota di iscrizione nelle modalità ivi indicate
La quota di partecipazione alla Masterclass “Scoring For Films - Level II: Orchestra” è di complessivi €4000,00 (quattromila/00) + IVA suddivisi in due quote:
Grazie al sostegno di Fondazione Cariplo e alla collaborazione di Scuola di Impresa Sociale, l'edizione Maggio - Giugno 2026 è completamente gratuita.
La quota di conferma partecipazione, da versare entro 7 giorni a seguito della comunicazione di ammissione e idoneità al corso del richiedente, è di € 1500,00 (millecinquecento/00) + IVA da versare tramite Paypal o bonifico bancario.
L'anticipo non è rimborsabile.
La quota a saldo dell'iscrizione, da effettuarsi entro due settimane dalla comunicazione di inizio lavori e di conferma del calendario, è di € 2500,00 (duemilacinquecento/00) + IVA da versare tramite Paypal o bonifico bancario.
Il saldo di iscrizione non è rimborsabile.
Non sono incluse nella quota di partecipazione e sono quindi completamente a carico di ogni partecipante le spese di trasporto, vitto e alloggio. Scoring For Films potrà fornire assistenza sull'organizzazione dei viaggi e sull'eventuale indicazione di strutture convenzionate con BASE a Milano.
L'esperienza di chi lavora davvero sul campo al servizio di un percorso che ha al centro la condivisione dei reali bisogni e delle reali necessità di chi giornalmente si confronta con l'industria.
Ha scritto colonne sonore per film come "Come diventare grandi nonostante i genitori" (Walt Disney), "Solo un padre", o "Fukushima: A Nuclear Story", un film documentario narrato da Willem Dafoe; ha ricevuto diverse candidature ai "David di Donatello" e ai "Nastri d'Argento". Ha musicato molte campagne internazioni di importanti brands come Mulino Bianco, Calzedonia, Fiat. Ha vinto il Key Award nel 2024 con "I Say", la canzone originale, colonna sonora della campagna pubblicitaria internazionale di Intimissimi Uomo, nel 2019 con "In the Magic Wood", la colonna sonora per la campagna pubblicitaria di Edison Energia, e nel 2012 with con "Lovely On My Hand", la canzone originale, colonna sonora della campagna internazionale di Calzedonia con Julia Roberts.
Ha diretto più di 30 opere in Italia, Austria, Canada, Repubblica Ceca, Svizzera, Romania, Kazakhstan, Ucraina, Albania, Macedonia e Bulgaria. Dopo aver composto moltissime musiche per quasi una ventina fra spettacoli teatrali, musiche di documentari e show televisivi in prima serata, ha composto per il cinema colonne sonore come "La ragazza nella nebbia" con Toni Servillo e Jean Reno, "L'uomo del labirinto" con Toni Servillo e Dustin Hoffman, "Io sono l'abisso" di Donato Carrisi, film distribuiti in tutto il mondo. È anche arrangiatore e orchestratore in ambito pop e rock con numerose produzioni all'attivo con artisti di fama internazionale.
Orchestratore e compositore diplomato in Direzione d'Orchestra presso il Conservatorio di Parma, in Direzione d'Opera presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna, in Pianoforte presso il Conservatorio di Verona. Ha lavorato come orchestratore e direttore d'orchestra con Fabrizio Campanelli e la Czech National Symphony Orchestra, la Budapest Symphony Orchestra, i Czech Virtuosi of Brno, l'Accademia Vivaldiana di Venezia, l'Haydn Konservatorium di Eisenstadt, l'Orchestra Classica di Alessandria, il Coro "Marc'Antonio Ingegneri", l'Accademia Dodekachordon di Verona.
Ha registrato e missato colonne sonore per pellicole internazionali di grandissimo successo come i film di Paolo Sorrentino fra cui "La grande bellezza", vincitore del premio Oscar o "Youth" con Michael Caine, "The New Pope" con Jude Law, "Letters to Juliet" con Amanda Seyfried, "Omicido a Easttown" con Kate Winslet e innumerevoli altri.
La domanda di partecipazione è il primo passo del processo di iscrizione. Compila il form e esegui l'upload di un tuo brano. Sarai contattato il prima possibile.
Hans Zimmer
Composer, Academy Award Winner
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