Bentornati a Scoring for Films da Vito Lo Re e Fabrizio Campanelli. Anche se la raucedine mi affligge ancora non potevamo oggi esimerci dal farvi vedere una puntata secondo noi strepitosa: "Era mio padre", in inglese Road to Perdition. Film stupendo del 2002 con Tom Hanks, Paul Newman, un giovanissimo Daniel Craig che interpreta il figlio scemo di Paul Newman, prima che vestisse i panni dell'agente James Bond ed è un film diretto da Sam Mendes che ha visto Thomas Newman candidato per la 204ma volta e che ha visto anche l'ultima partecipazione di Paul Newman - i due non sono parenti - che prima prese anche la candidatura per l'attore non protagonista. Il film si portò a casa l'Oscar per la fotografia di Conrad Hall. Diciamo che è un film che forse avrebbe potuto portare anche a casa qualche altra statuetta... tra cui magari quella del nostro idolo.
Allora, prima di farvi vedere una scena in particolare... se non avete visto questo film... Onta su voi! Film del 2002 che è stato - come è normale - non voglio dire problematico tra il regista e il compositore, ma c'è stato un vivace dialogo, perché ovviamente il compositore aveva pensato a un certo tipo di sonorità... voleva dare una connotazione irlandese. Il protagonista ammazza la gente per conto di un boss irlandese, quindi la caratterizzazione è specifica.
Quindi l'idea di Thomas Newman all'inizio era di mettere un qualcosa di etnico perché sia l'ambientazione della comunità sia il periodo, secondo lui suggeriva l'utilizzo di un fiddle, di un violino che richiamava anche la parte rurale della storia, invece Mendez voleva qualcosa di svincolato e agganciato alla storia; sonorità che siano narrative senza caratterizzare un periodo che può essere forviante... Anche in "Niente nuovo sul fronte occidentale" in cui c'è una musica che è completamente slegata dal periodo storico in cui il film viene ambientato. Ed è una scelta non sempre facile... però è in grado di raccontare la dinamica psicologica in maniera forse più precisa perché il nostro cervello non si porta dietro delle connotazioni che avrebbero probabilmente delle ripercussioni sull'idea che ci stiamo facendo istantivamente mentre ascoltiamo. Questa scena - che racconta il viaggio che questo bambino fa con suo padre dopo aver scoperto l'omicidio del resto della famiglia - si può dividere in tre momenti e in questo minuto e mezzo questi tre momenti sono meravigliosamente delineati. Partiamo col bambino a cui il padre dice: "Cerca di dormire, che il viaggio sarà lungo".
La musica ci suggerisce la fantasia, il sogno del bambino. E quindi la sospensione... E come ottiene questa sospensione? Con la quinta. Con la quinta senza la terza nell'armonia. La terza è il solo punto di arrivo della melodia che però ha uno sviluppo che è totalmente ingannevole.
Sì, perché su un accordo di Fa# - diciamo maggiore per semplicità - c'è una melodia che gira intorno a si minore. E questa è la prima grande arma, cioè il confondere le acque che crea quella dimensione onirica che è basata sempre su un confine molto sottile, su un equilibrio molto instabile. In questo Newman è bravissimo, penso solo ad American Beauty... Abbiamo parlato della dimensione onirica di American Beauty ed è una cifra stilistica di Thomas Newman che tra l'altro io che è quella di farmi sognare. Cosa meglio che sognare con un pratogonista che nella scena sta veramente sognando. I o forse avrei fatto una piccola variazione: il tutti io l'avrei fatto entrare sul cambio di inquadratura.
Scelta non sicuramente sbagliata, però molti montatori hanno, in certi casi un po' di idiosincrasia verso il sync eccessivo. In effetti così lega molto meglio ripetto a come l'avrei fatto io... Qui finisce la prima parte e inizia la seconda, entrano gli archi che hanno un andamento abbastanza indipendente da quello che sta facendo il pianoforte. Il gioco armonico su cui Thomas Newman sta basando questo B è centrato su un Fa#79. Sì, minore però... La figurazione ritmica è quella che ci fa proprio percepire il cambio di passo...
In questa sezione gli archi ci aiutano a entrare nella fase finale, nel C. E cominciano da quando? Da quando è passata la notte, hanno fatto la notte in viaggio, arrivano a Chicago... Si vedono i palazzi riflessi nel vetro della macchina e negli occhi del ragazzino, e questi archi fanno questa progressione, che cresce con della tensione e dello supore del bambino, risolve in maniera meravigliosa... sugli archi. E qui entrano agli archi perché abbiamo cambiato: siamo nella città, il viaggio è finito, siamo arrivati a un punto di arrivo e chi meglio dello stesso tema, ma esposto dagli archi ci introduce nella grande città.
Qui abbiamo un clamoroso esempio di cosa vuol dire spostare il punto di vista che segue lo spostamento della camera. All'inizio solo pianoforte col bambino, suono intimo, tema basato sulle quinte; dal pianoforte intimo. seguiamo non più gli occhi del bambino, usciamo e lasciamo il bambino, ci spostiamo sulla città. Il piano se ne va col bambino. La terza emerge e marca con decisione la sua forza e ci presenta la città dall'esterno, con l'inquadratura della città, delle persone, di tutta quella ambientazione che è vista da lontano in tutta la sua magnificenza. Sì, Newman ottiene questa cosa non solo spostando agli archi il tema, ma muovendo finalmente anche gli accordi sotto con un procedimento abbastanza modale e quindi questa scansione degli accordi molto più avvicinati ci dà anche il senso del movimento e ci dà soprattutto la percezione che è qualcosa cambiato, infatti siamo in un altro mondo.
Ci si sposta di tono in tono su accordi maggiori. Fa#, Re maggiore, Mi maggiore, Fa# Io amo definirli dei power chord orchestrali. E' una progressione di accordi che si trova spesso anche il pop, no? E' perfetta per descrivere tutta l'energia che c'è in questo caso nella città, no? Immaginiamoci il bambino in un ambiente cittadino che è lontano dalle sue abitudini. Quindi immaginiamo l'impatto di energia nel vedere Chicago che si riflette nell'apertura del tema.
Questo percorso per me è grandioso, ma qui Thomas Newman racconta una diversità di vedute sul come evolvere il tema di piano nella città. Qui lui voleva all'inizio non un'orchestrazione così magniloquente ma a un violino fiddle. Sì, questa è una delle scelte che aveva fatto e devo dire che ogni tanto capita anche che i registi abbiano ragione. Qualche volta può accadere questo strano fenomeno. No, oggettivamente devo dire che io non avrei saputo come musicare questa scena meglio di come è stato fatto. E questa è veramente una delle grandezze di Thomas Newman.
Ti faccio notare che qquando siamo sul Re maggiore c'è sempre comunque il la#, quindi questa indeterminatezza completa... La grandezza di questo compositore è che lui è capace di passare da linguaggi apparentemente scarni come questo ad altri molto più complessi, pensiamo a "Vi presento Joe Black", a Nemo... linguaggi completamente diversi; questa è la capacità dico sempre la capacità che i grandi hanno di saper utilizzare linguaggi diversi per film diversi. Senza nulla togliere a John Williams, lui ha un suo modo abbastanza standardizzato di procedere. Ecco, questa score John Williams non l'avrebbe scritta. E' curioso anche pensare a come Thomas Newman abbia potuto all'inizio "leggere" la scena perché evidentemente per lui era istintivo passare dallo sguardo del bambino nella macchina a una sorta di continuazione di questa intimità tramite il fiddle.
Lui quindi propone e insiste con Sam Mendes. Evidentemente per non perdere quel carattere intimo che lui sentiva molto forte. E però Sam Mendes dice: no, qua io sto raccontando dal di fuori, sto raccontando una grande città, un qualcosa di enorme e quindi voglio l'orchestra piena ed ecco che lui rimette in piedi lo stesso tema con l'orchestra piena in modo magistrale con ogni nota maledettamente al posto giusto. Allora, questa cosa è molto delicata soprattutto per quanto riguarda l'orchestrazione. Io ho studiato per quasi un annetto con un importante orchestratore che lavora a Hollywood. Un esercizio che avevamo fatto aveva una musica in stile Thomas Newman.
Lui mi ha detto: attenzione perché ti troverai mille cose che non funzionerebbero in armonia classica. Dimenticati quel background perché questa è un'altra cosa. E se non fai attenzione a come orchestri usare il la# con sotto il re maggiore può creare più di un problema... Ecco che l'importanza anche dall'orchestrazione è fondamentale. Andando avanti vediamo la multitudine di Chicago dissolversi con una musica che continuerà; qui c'è tutta musica. Tenere un fiddle magari per quattro minuti può essere un po' troppo.
E allora oltre al meccanismo narrativo ci vuole anche l'intelligenza di avere un utilizzo della musica pensato a partire dalla regia e dal montaggio perché qui non c'è niente. C'è solo musica e immagini: il sogno di un compositore. Si sarebbe potuto usare il fiddle nella parte precedente o in questa qua; però sicuramente si sarebbe sentito uno "scalino" tra l'utilizzo del fiddle e l'utilizzo dell'orchestra. Invece questa musica ha nell'arco di un minuto e mezzo tre snodi narrativi e psicologici però incredibilmente armonici, coesi e fluidi. E la neutralità delle quinte di Thomas Newman anche qui ci dà quel sapore di indeterminatezza e di indecisione però anche di fascino... Perché ho detto prima della capacità di Thomas Newman di passare attaverso linnguaggi molto diversi?
Perché potrebbe sembrare una musica semplice, magari anche piena di "errori"... dal punto di vista armonico, ok? Però poi ciò che conta è la sua capacità di andare oltre e di saper spiegare, con linguaggi diversi, la psicologia dei personaggi in una maniera che secondo me nessuno di quella generazione ha saputo fare. È con una bellezza del tema!... I temi sono belli, ti entrano in testa e ti spingono a vedere il mondo che ti circonda con l'idea che può avere il personaggio a cui è accoppiato quel tema. Tanti compositori che hanno fatto il percorso classico avrebbero serie difficoltà a scrivere un pezzo molto semplice tipo questo, perché molte volte siamo obnubilati e perfino fuorviati dal fatto di "sapere tante cose" e vogliamo mostrare tutto ciò che sappiamo...
Il risultato poi è magari bellissimo musicalmente, ma funziona? No. Io direi che questa puntata ci ha regalato un tema meraviglioso e spunti di riflessione anche armonici interessanti. Credo che ci possiamo salutare. Scrivete nei commenti se avete visto questo film, se ci sono altre scene di questo film che secondo voi sono state particularmente interessanti per il rapporto musica-immagini. Ciao, ciao.